ARCHANJJOS

A Banda Archanjjos abriu o show realizado no Estação (Rua Augusta) para lançar a nova banda produzida por Rick Bonadio. Logo na primeira música mostraram carisma, talento e qualidade musical. A música Stela tem uma variedade sônica que deixou claro o caráter caleidoscopio da banda. O refrão pega e passei o resto do dia com Stela, que na minha opinião parece estar a beira de um precipício, louca pra voar.

O baterista Andrey foi uma revelação, conduziu o ritmo com energia. Era mais emoção do que técnica e rock é isso. Ele estava ali curtindo. O baixo de Victor foi tocado com maestria. Tudo isso somado a exatidão das guitarras. Tenho que destacar a presença de Johnny com seus olhos de condutor, preocupado com os detalhes, dando valor a cada nota tocada, preocupado com a unidade e beleza musical.

Não são gritos no microfone, nem letras e melodias repetitivas que vão fazer ARCHANJJOS um sucesso. Ao contrário, a voz aveludada e as letras bem construídas, querem mesmo é emocionar, e isso os tornam unicos no cenario musical atual.

Eles vieram preencher uma lacuna musical, de letras e melodias bem elaboradas. Já vieram prontos.

Também preciso confessar que ouvir e ver ao vivo, Junior tocando e cantando O SOPRO foi memorável. Uma cena classica que deixou todos que estavam presentes, MUDOS! Essa canção em especial, marcou muito meu ano de 2009 e até hoje ela embala todas minhas viagens pessoais, pensamentos, devaneios. E ali, parada, quase cheguei ao nirvana. Naquele momento Junior deixou de ser o cantor para ser a música.

O nome da banda nao podia ser outro. São Archanjjos que vieram embalar nossa vida com uma trilha sonora inspiradíssima.

Acompanhem, logo terá vídeos do show e por enquanto se deliciem ouvindo

www.myspace.com/archanjjos

“Canta Limeira” inscreve canções até 18 de junho

A nona edição do “Canta Limeira” foi apresentada na tarde desta segunda-feira, 17 de maio, durante entrevista coletiva na sede regional do Centro do Professorado Paulista (CPP), em Limeira. Participaram o secretário da Cultura, Adalberto Mansur; o vereador Farid Zaine e a presidente do CPP Regional de Limeira, Dora Arcaro.

O “9 Canta Limeira” é um festival destinado a abrir espaço aos compositores e intérpretes da música popular brasileira de todos os gêneros. A temática é livre. Podem participar compositores e intérpretes de todo o Brasil. Prefeitura de Limeira, por meio da Secretaria da Cultura, e o CPP – Regional de Limeira estão envolvidas na proposta.

As inscrições estão abertas até o dia 18 de junho pela internet, por meio de correspondência ou pessoalmente na Secretaria Municipal da Cultura. A previsão é que os 32 selecionados sejam divulgados em 5 de julho. As semifinais ocorrem nos dias 23 e 24 de julho, sendo a final no dia 25 de julho.

A premiação atinge cerca de R$ 14 mil nas categorias nacional e de Limeira. O secretário Adalberto Mansur anunciou que uma das novidades será a premiação à melhor letra, composição e arranjo. “Temos uma expectativa muito grande quanto à participação dos compositores e do público, já que a temática é livre”, afirmou.

Idealizador da proposta e integrante do grupo Avena, que segue participando de festivais, Farid destacou que os músicos apoiam esse tipo de iniciativa, pois buscam espaços para apresentar seus trabalhos.

Por sua vez, Dora Arcaro fez um histórico da relação entre o CPP e o “Canta Limeira”. “Esse é um festival que, se depender do CPP, sempre existirá, pois ficamos muito felizes com sua realização”, afirmou.

Durante a coletiva, a cantora Simone Carvalho interpretou “Meu Lugar”, composição de sua autoria que venceu o “8 Canta Limeira” na categoria para artistas locais.

Veja a seguir detalhes do regulamento.


“9 CANTA LIMEIRA”
FESTIVAL NACIONAL DE MÚSICA POPULAR BRASILEIRA
23, 24 e 25 de julho de 2010 no TEATRO VITÓRIA


INSCRIÇÕES: Até 18 de junho de 2010.


Objetivo:

O “9 Canta Limeira” é um festival destinado a abrir espaço aos compositores e intérpretes da música popular brasileira de todos os gêneros, com tema livre, sendo realizado pela Prefeitura de Limeira, por meio da Secretaria da Cultura, com apoio do Centro do Professorado Paulista (CPP) – Regional de Limeira.

Quem participa:

O festival é aberto a compositores e intérpretes de todo o Brasil. Os interessados em participar deverão inscrever-se junto à Secretaria Municipal da Cultura de Limeira (SP) ou enviando o material por correio para:

Secretaria Municipal da Cultura

Largo Boa Morte, 11 – Centro – Limeira - SP

CEP 13480-188

Inscrições também exclusivamente ao e-mail: nonocantalimeira@yahoo.com.br.

O material de inscrição postado via correio terá como referência, para sua aceitação, a data de postagem.

Material necessário:

a) Ficha de inscrição preenchida e assinada pelo responsável. Serão desconsideradas as inscrições que não estiverem preenchidas corretamente.

b) Gravação da(s) música(s) em CD, com identificação obrigatória dos autores e intérpretes;

c) 5 (CINCO) cópias digitadas de cada letra, com identificação obrigatória dos autores e intérpretes;

d) 3 (TRÊS) cópias dos mapas de palco do artista ou conjunto inscrito para auxílio dos técnicos da sonoplastia do “9º Canta Limeira”.

e) Nas inscrições via internet, os participantes deverão preencher a ficha de inscrição e enviá-la acompanhada da(s) letra(s) da(s) canção(ões) e o áudio da(s) música(s) inscrita(s). As músicas deverão estar em formato MP3. No assunto do e-mail a ser enviado para nonocantalimeira@yahoo.com.br deverá estar escrito: INSCRIÇÃO PARA O CANTA LIMEIRA.

Procedimento:

1) As músicas inscritas deverão ser inéditas e originais. Entendemos por INÉDITA a música que não tenha sido gravada em discos comerciais, nem editada; ORIGINAL é a música que não contém plágios; vale a inscrição de músicas que já participaram de OUTROS FESTIVAIS, excluindo-se os realizados em Limeira.

2) Cada compositor, mesmo quando em parceria com outro, poderá inscrever até máximo 3 (três) músicas. Via internet também poderão ser inscritas até 3 (três) canções por compositor.

3) Somente uma música por compositor poderá ser classificada.

4) Nenhum intérprete poderá defender mais do que uma música; sobre a eventual participação de um ou mais músicos de uma determinada concorrente na interpretação de outra, poderá haver acordo entre os concorrentes.

5) Não será cobrada taxa de inscrição.

6) O material usado na inscrição não será devolvido.

7) Todos os dados da “Ficha de Inscrição” deverão estar devidamente preenchidos.

8) Será entendida como “Música de Limeira”, somente a composição de autoria de compositores nascidos ou residentes em Limeira, devidamente comprovado. No caso de parceria, pelo menos um dos autores deverá ser nascido ou residente em Limeira.

Etapas do Festival

1ª Etapa:

A Comissão Organizadora do 9° Canta Limeira indicará uma comissão para a escolha de até 32 músicas, sendo até 20 de todo o Brasil e até 12 de Limeira. As músicas selecionadas serão divulgadas até o dia 5 de julho.

2ª Etapa: 23 e 24/07, às 20h

Apresentação ao vivo das músicas selecionadas, em 2 semifinais; cada semifinal contará com a apresentação de até 16 músicas, sendo até 10 de todo o Brasil e até 6 de Limeira, num total de até 8 músicas classificadas, sendo até 5 de todo o Brasil e até 3 de Limeira.

3ª Etapa: 25/07, às19h

Grande Final, com apresentação ao vivo de até 16 músicas finalistas e premiação às vencedoras.

Premiação:

Em torno de R$ 14 mil, além da ajuda de custo aos participantes vindos de outras cidades.

Serão premiadas melhor letra, composição e arranjo.

SUCESSO NA WEB

Se num passado recente as boy bands saíam dos laboratórios das gravadoras direto para rádios e programas de TV jovens, hoje é a internet que faz essa ponte. Twitter, MySpace e Orkut servem de plataforma de divulgação dos novos ídolos pop.

Ainda sem disco, o Replace soltou em seu site oficial o videoclipe caseiro “Ponto de paz” em fevereiro e, no boca-a-boca virtual, já chegou à marca do 320 mil acessos.

Já o Restart, que lançou seu primeiro disco por gravadora independente, emplacou a faixa “Levo comigo” entre as 15 mais tocadas nas rádios do país.

“Recebemos propostas de três gravadoras e não fechamos. E nem estamos ansiosos pra isso”, garante Beto, 23, vocalista do Replace. “Conversamos com outras bandas e eles dizem que nem é tanta vantagem assim assinar com gravadora. Estamos faturando com shows.”

A conversa com os fãs é feita de forma direta, na rede. “Tento responder todos os recados que recebo no fotolog. Já sei quando algum dos fãs tem prova, quando outro está resfriado”, conta Annah, líder da Izi, mais uma banda colorida em ascensão na cena.

E o objetivo dessa turma é chegar longe. "A gente quer tocar no Faustão. Ser mesmo a maior banda do Brasil", diz Beto, do Replace.

ENTREVISTA COM RICK BONADIO

"Bandas novas têm que inovar”, diz produtor


Para o produtor musical Rick Bonadio o sucesso de uma banda depende exclusivamente da atitude e talento artístico

Conhecido por ter trabalhado com nomes de peso como Mamonas Assassinas, NxZero, Fresno, Charlie Brown Jr. e CPM 22,para ele, o sucesso de uma banda depende exclusivamente da atitude e talento artístico de seus integrantes. Além disso, a música deve conter dois ingredientes essenciais: inspiração e inovação. “Eu acho que a banda tem que encontrar o seu próprio caminho e trazer alguma novidade para a música”, defende.

Em entrevista ao Cabaret da Jandra, o produtor diz o que espera de uma banda iniciante e dá dicas de como se pode encurtar o caminho para uma carreira musical bem sucedida. Bonadio comenta ainda sobre a falta de incentivos por parte do governo e também não economiza palavras para criticar o Ecade, órgão responsável pela arrecadação e distribuição de direitos autorais. “É uma porcaria e que só serve para atrapalhar os músicos”. Confira a seguir a conversa com o produtor.

Qual é o ponto essencial para o sucesso de uma banda?

Rick Bonadio: O fundamental é artista, a banda, o cara de talento. Eu não gosto e não acredito que tenham muito futuro bandas novas que copiam artistas que já estão fazendo sucesso. Eu recebi ‘300 mil’ cds demos de bandas que copiavam os Mamonas Assassinas, depois eu recebi ‘300 mil’ que copiavam Charlie Brown Jr. e outras tantas que copiam hoje o CPM22. Eu acho isso muito ruim, não gosto e não acredito que funciona. Eu acho que a banda tem que encontrar o seu próprio caminho e trazer alguma novidade para a música.

A banda tem que definir um estilo musical?

Rick Bonadio: Eu acho que não. Quando eu vou ouvir uma demo eu procuro ser surpreendido. A dica maior que eu poderia dar as bandas novas é procurar surpreender o cara que vai ouvir a sua demo. Se você vai mandar para uma gravadora ou para um produtor tente ir diretamente na novidade, criar uma história nova.

Então, por exemplo, uma banda que faz hard rock com sonoridade e letras anos 70 não tem chance de gravar um disco?

Rick Bonadio: De gravar um disco sim, mas de fazer sucesso poucas, porque o hard rock anos 70 é uma coisa que já foi, datada e que já passou. Na minha opinião, já era. Tem tanta coisa nova pra ser feita e o cara vai fazer hard rock dos anos 70? Vai ser difícil ele trazer alguma novidade dentro desse estilo.

E a nova safra de bandas européias, como por exemplo o The Strokes, que traz uma sonoridade anos 70 com uma roupagem diferente?

Rick Bonadio: Você ter influências é uma coisa. Fazer um estilo que já foi feito é outra. Eu acho que ter influência dos anos 70 é positiva. Os riffs de guitarra do Charlie Brown Jr. têm muita influência dos anos 70: tem Led Zeppelin, tem AC/DC. Tem coisas de hard rock, mas eles fizeram de uma maneira diferente, construíram um novo estilo. Eu acho que é a mesma coisa que o The Vines e o The Strokes, bandas que têm essa coisa anos 70.

O rock é mais técnica, atitude ou inspiração?

Rick Bonadio: Definitivamente não é a técnica. O conteúdo artístico do rock não está na técnica. Você ser um bom músico não significa que você é um bom roqueiro. Eu acho que está na atitude, nas letras, na mensagem e no estilo que você consegue impor na sua canção. A mistura de tudo isso resulta na novidade que você faz, na forma de você trazer uma certa rebeldia - que eu acho que o rock sempre tem isso - e junto com uma energia forte que pode ajudar você a conquistar mais seguidores.

Com você vê hoje a cenário brasileiro, no que diz respeito a
incentivos?

Rick Bonadio: Do ponto de vista da burocracia eu acho que a coisa simplificou muito e hoje todo mundo pode gravar um disco. A coisa ficou mais fácil e barata. O maior problema é que para se investir em artistas novos a gente tem um problema de mercado. O governo não resolve o problema da pirataria, que é uma vergonha e uma coisa que poderia ser resolvida facilmente se a gente tivesse governantes sérios, preocupados com a cultura. Eu acho que temos um problema sério e para o futuro acabará resultando no surgimento de menos artistas.

E a questão do incentivo?

Rick Bonadio: Além do governo não dar dinheiro e incentivo, todos os festivais que você tem são de iniciativas privadas, de pessoas que amam o rock e que fazem isso porque lutam e que têm um ideal. O governo não ajuda em nada, só atrapalha. Existe o Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição de Direitos Autorais) que é uma porcaria e que só serve para atrapalhar os músicos e qualquer tipo de show. Não funciona, não devolve o arrecadado para o compositor e é uma estrutura completamente antiga, desenvolvida para atrapalhar o desenvolvimento de novos artistas.

Voltando ao assunto inicial, que dica você daria para bandas iniciantes que estão começando a compor músicas?

Rick Bonadio: Que a música seja inspirada, não seja copiada.

E o processo de gravação?

Rick Bonadio: Não não se preocupe muito com a qualidade e da técnica, porque se a canção for boa ela vai fazer sucesso e quando for o momento oportuno a banda vai ter condições de gravar isso de uma maneira adequada.

E a questão da divulgação, levando-se em consideração que hoje nós
temos a internet?

Rick Bonadio: O artista novo tem que espalhar a sua música, usar a internet, ele tem que correr atrás de oportunidade para fazer muitos shows. Mas ele não deve sonhar que a internet vai resolver o problema dele. Hoje banda de rock, assim como muitos anos atrás, cresce na estrada fazendo shows. Não é na internet, isso é uma bobagem. Internet ajuda, ajuda muito, mas não sonhe que ela vai te transformar num sucesso por que não vai.

Então fazer shows é essencial?

Rick Bonadio: Para você construir uma carreira sólida você tem que ter base. Então faça muitos shows, em qualquer buraco. Vai tocar naquele barzinho do amigo que te dá uma oportunidade, tente abrir shows de outras bandas, vá a lugares alternativos, mostre a cara e faça shows por que você vai ganhar experiência e público.

Então a experiência de shows é importante para se gravar um disco?

Rick Bonadio: É essencial para se gravar um disco porque vai sustentar o futuro desse disco.

Jovens renovam a cena do jazz em SP

Otis Trio, um dos destaques da nova cena de jazz de Sao Paulo


RONALDO EVANGELISTA
Colaboração para a Folha

Quem caminhava pela Nova York dos anos 1940 ou 1950 podia entrar em um clube (como o Minton's ou o Five Spot) e dar de cara com músicos como Thelonious Monk, John Coltrane ou Dizzy Gillespie fazendo revoluções no jazz.

No Rio de Janeiro, no começo dos anos 1960, quem passasse pelo Beco das Garrafas encontraria jovens injetando novas possibilidades na bossa nova, criando o samba-jazz.

E quem estiver na São Paulo atual, visitando casas noturnas do Centro ou de Pinheiros, encontrará uma nova e empolgante cena de jazz.

Jovens músicos na faixa dos 20 anos se juntam em diversas formações, tocam em casas que se abrem ao gênero para um público cada vez mais interessado e trazem novas ideias ao jazz feito na cidade.

Em lugares como Bar B ou Tapas, Jazz nos Fundos ou New Jazz Bar, as noites são quentes nas intenções, nos resultados e nas possibilidades.

Uma das bandas mais interessantes desse cenário é o Otis Trio, originalmente de Santo André e, desde 2007, coletando ouvintes por festas, clubes, bares e casas de show (atualmente, fazem temporada aos sábados no Bar B).

O contrabaixista João Ciriaco diz que o projeto nasceu quando ele convidou amigos para tocar temas famosos.
"Mas, logo nos primeiros ensaios, o que iríamos tocar ficou para trás. Era mais legal tocar coisa nossa", lembra.

"Hoje temos cem anos de história como matriz a ser degustada, assimilada e repassada ao nosso modo, dentro do contexto em que vivemos", diz o guitarrista Luiz Galvão.

Se a linguagem é clássica, os pilares são reestruturados. O som dessa nova cena musical pode parecer o de sempre: baixo acústico, solos de sax tenor e trompete, bateria incansável, improvisos de piano e guitarra. Mas ninguém ali quer dizer o que já foi dito. O novo é o velho revisto.

O quarteto À Deriva, que está lançando seu terceiro disco, "Suíte do Náufrago" (selo independente), é outro nome que pode abalar um ouvinte mais desavisado com a sofisticação do som, tão poético quanto o nome da banda.

"Uma característica que sempre esteve presente no nosso trabalho é a improvisação livre. Buscamos tocar sem amarras de estilo, de forma, de hierarquia entre os instrumentos", afirma o contrabaixista Rui Barossi.

Marcos Paiva, que lidera um trabalho de novos arranjos e novas composições sobre as harmonias e os ritmos do samba-jazz, acaba de gravar com o MP6 o disco "Meu Samba no Prato", em homenagem ao baterista Edison Machado.

"Tenho a impressão de que a nossa música instrumental sempre sofre uma ruptura. Ela não se recicla, parece que não conseguimos desenvolver essa tradição", diz Paiva. "Esse trabalho nasceu da vontade de fazer uma ligação com as pessoas da geração anterior."

Boca a boca nas redes

Também inspirada no samba-jazz e com disco para sair, a big band Projeto Coisa Fina é dedicada à obra do músico Moacir Santos (1926-2006), também em novas composições e arranjos.

Parte do Movimento Elefantes --composto por dez grupos paulistas de sopro--, o Coisa Fina tem feito shows cada vez mais cheios. "Tocar no Studio SP é uma vitrine para o público da balada. O mais importante é o boca a boca. Esse lance de redes sociais está pegando fogo, e nós estamos aprendendo a aproveitar", diz o contrabaixista Vinicius Pereira.

E o público que acompanha a cena? Barossi, do À Deriva, define: "São pessoas que estão dispostas a entrar no barco e a participar da viagem. A graça está em se deixar soltar dos preconceitos e fruir a música que fazemos na hora. Se estiverem de fora da brincadeira, vão achar só uma maluquice".

SOS MUSICA POP

Passei esses dias assistindo clipes na MTV e no Multishow para poder me atualizar do cenário pop atual. Fiquei cho - ca - da!!!
Tá muito vagabundinha a música pop, infelizmente esse é o termo. Todo clipe tem uma menina fazendo caretas e querendo chocar pelo mau-gosto. Cenas delas em camisa de força, explodindo carros, atropelando, fazendo cara de NADA. No meu cabaret nao contrataria nenhuma cantora pop dessa geração. Aqui nao entra. Elas não tem nada o que dizer. É a celebração do vazio!
Tudo muito desinteressante. A música pop virou a exploração do nada. E daí por outro lado o rock, que é uma coisa em extinção. Cheguei a ficar constrangida com o que vi. Acho que vou ter que avisar alguns meninos dessas bandas que eles estão fazendo papel de ridículo. Fazem sucesso pq essa geração vazia aceita qualquer rostinho mais ou menos.
Prefiro escrever textos onde eu exalto o que é bom. Mas nao resisti em desabafar sobre esse lixo musical. Cadê o bom gosto e a inteligencia?

Cadê Archanjjos, Lencker, Thiago Petith e principalmente Jandra Losh ( e porque nao rs) na mídia e nos grandes eventos musicais? VAMOS SALVAR A MÚSICA!

CHOREI NUM SAMBA DE ÍTALO LENCKER E BRUNA MORAES

Desde a primeira vez que ouvi o violão seguro de Lencker, percebi que seus acordes são uma ponte entre a tradição e a modernidade. Tem um jeito único e especial de tocar no duplo sentido. Tocar o violão e tocar nossos sentimentos. Realmente a primeira vez que chorei emocionada ouvindo um samba, foi justamente sua música que chama "Chorei num Samba". Ele é elegante, de bom gosto e acima de tudo sensível.

Lencker desenvolve o aspecto harmonico do samba, aproximando-o do choro. Para essa humilde e verdadeira bloguista, esse mágico da música faz com samba e choro o que a bossa fizera com samba e jazz, elaborando uma renovação.

Sua nova composição "7 chuvas" ao lado de Bruna Moraes, é um presente para a música popular brasileira como um novo clássico. Medida exata.

Que os músicos que estão começando bebam dessa fonte!!!

Aqui no Cabaret da Jandra, essa é uma das musicas mais executadas. Emociona a todos.

DESABAFO

- E aí, o que você faz da vida?
- Sou músico.
- Músico?
- Sim, músico.
- Tudo bem, mas e trabalha com o quê?

Lamentável, mas este discurso existe é bem mais comum do que se imagina. Talvez muitos não saibam, mas nós músicos somos protagonistas de um mercado que movimentou, só no Brasil, cerca de R$1,5 bilhão no ano passado em equipamentos e instrumentos musicais. É bom lembrar que há sim espaço para se trabalhar na área, sem o estigma dos “holofotes” da fama. Como em qualquer profissão, requer dedicação, muito estudo e, por que não, uma dose de talento. Conheço muitos que não dependem do “estrelato” para viver bem de música e pagar suas contas, da mesma forma digna que muitos advogados, médicos, jornalistas, arquitetos, entre outras ocupações. São professores, donos de escolas, sidemans, compositores, produtores musicais, trilheiros...

JUNIOR ARCHANJO - MEU COMPOSITOR ATUAL PREFERIDO

Junior Archanjo é dono de um estilo próprio. Basta ele abrir a boca e soltar os primeiros acordes para sacar que há algo diferente no ar. Suas músicas, mesmo em sua esfera “pop”, não se presta apenas para embalar festas descoladas, também é entoada em tentativas sempre renovadas de superação das nossas dores e incertezas.
Mais que pop, sua figura é cult. Brada pela salvação da natureza, brinca como um menino e se veste com um charme europeu. Tudo certo. Alguns entendem. No seu set list, músicas que já nasceram clássicas, como "O Sopro", "Entre sem Bater" e "7 Voltas". Letras que são materializadas através da mente genial desse jovem compositor e cantor. Raridade no mercado. Pronto pra conquistar o seu lugar. Pelo brilho intenso e sincero de suas letras, e a contagiante voz unica de veludo, fica claro que Junior Archanjo vai chegar onde quiser. Entre sem bater. Sempre.


Quem quiser conhecer mais seu trabalho www.myspace.com/archanjjos e já aviso que ouvir suas canções é sempre uma viagem rumo a locais e arsenais do coração.

THIAGO PETIT - o trovador paulistano!

A grande surpresa desse final de semana foi conhecer o trabalho de Thiago Petit. Uma viagem melancolica, mas dessa melancolia que nao fere, e sim alimenta. O Cd chama "Berlim, Texas" e tem clima de cabaret, numa delicadeza romantica inédita no Brasil.

O clipe " Essa canção francesa" é poesia pura. Vale a pena assistir e se inspirar: http://www.youtube.com/watch?v=wnj9f2-_TKo

Thiago Pethit é um cantor seguro, que sabe exatamente onde quer chegar com sua música. Começou no teatro e talvez por isso, abusa do charme em sua presença cênica musical. Um som maduro que viaja rumo a um cabaret de primeira classe com tons nostalgicos e sonhos que nunca dormem.

Sem dúvida a grande revelação masculina do momento na musica brasileira.


Para se deliciar:

www.myspace.com/leptethitprince

FAM 2010 3° EDIÇÃO - RIBEIRÃO PRETO

O FAM - Festival de Música da Alta Mogiana, uma realização da Eclética Produtora de Idéias!, com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura e da Secretaria Municipal da Cultura de Ribeirão Preto, sob a direção artística de Dimi Zumquê, será realizado nos dias 12, 13 e 14 de Agosto de 2010 no Teatro de Arena Jayme Zeiger em Ribeirão Preto / SP, e tem como principais objetivos o incentivo à criação musical, abrindo espaço para novos talentos; promover o intercâmbio cultural e oferecer ao público um evento artístico de altíssima qualidade e excelente nível técnico.

Das inscrições
1) As inscrições poderão ser efetuadas pessoalmente, na sede da Eclética Produtora de Idéias!, de segunda a sexta-feira, das 9h00 às 18h00, ou pelos Correios, de 5 de Abril a 4 de Junho de 2010, considerando-se a data de postagem, ao seguinte endereço:

Eclética Produtora de Idéias!

Praça Antônio Lopes Veludo no 51

Jardim Sumaré - Ribeirão Preto / SP

CEP: 14.025-120

Importante: colocar assunto: FAM - Festival de Música da Alta Mogiana.

Obs: Outras informações podem ser obtidas pelo telefone 16 3620-7032 ou pelo e-mail festivaldaaltamogiana@gmail.com.

2) Material necessário para a inscrição:

a) 6 (seis) cópias da letra na íntegra, idêntica ao material gravado que será encaminhado para triagem, impressas em papel sulfite A4, onde constem o título e compositor(es);

b) A música deve ser gravada em CD. Não serão aceitas fitas cassetes ou MDs. A má qualidade da gravação poderá acarretar na não classificação da música;

c) Cópia do comprovante de pagamento (ou cheque nominal) da taxa de inscrição;

d) Ficha de inscrição com todos os campos preenchidos.

3) A taxa de inscrição é de R$ 10,00 (dez reais) por música e deverá ser paga através de cheque nominal à Eclética Produções Artísticas Ltda. O pagamento da taxa de inscrição também poderá ser feito através de depósito bancário identificado na conta corrente no 87.663-1, do Banco Bradesco, agência no 0680-7.

3.1) Poderão ser inscritas até 3 (três) músicas de cada autor, mesmo em parceria, sendo que só 1 (uma) poderá ser classificada;

3.2) As inscrições serão confirmadas pela Comissão Organizadora via e-mail, através do endereço eletrônico indicado na ficha de inscrição.

Obs: Caso o responsável pela inscrição não receba a confirmação até 10 dias após o envio ou entrega do material, este deverá entrar em contato com a Comissão Organizadora pelo telefone 16 3620-7032 ou pelo e-mail festivaldaaltamogiana@gmail.com.

4) O material de inscrição não será devolvido.

5) As músicas inscritas deverão ser originais, inéditas e que não tenham sido editadas, entendendo-se por inédita a música que não tenha sido gravada com fins comerciais ou divulgada amplamente em rádio ou TV, e, como original, a que não contiver plágio, adaptação ou citação poética e musical de outro autor ou compositor. Músicas que tenham sido lançadas em CDs de outros festivais, ou em CDs independentes com tiragem máxima de 1.500 cópias, serão permitidas.

5.1) Não existem restrições a gêneros musicais. As letras devem ser em português ,sendo permitidas apenas citações em outros idiomas.

6) Entre as músicas inscritas serão selecionadas 24 (vinte e quatro) composições.

7) Os responsáveis pela inscrição, depois de comunicados, deverão confirmar presença no festival por fax ou e-mail, no prazo máximo de 48 horas, sob pena de desclassificação a critério da Comissão Organizadora.

8) Todos os contatos deverão ser feitos entre a Organização do FAM e o responsável pela inscrição. Não sendo o mesmo o autor, será necessário o envio de documento de autorização e liberação, assinado pelo(s) autor(es), obedecendo ao prazo citado no item 7, acima.

9) É proibida a utilização de playback ou bases pré-gravadas.

Das eliminatórias
10) Em cada uma das eliminatórias, nos dias 12 e 13 de Agosto, serão apresentadas doze músicas. As doze canções com maior pontuação, levando-se em consideração as duas eliminatórias, estarão automaticamente classificadas para a final que será realizada no sábado, dia 14 de Agosto.


10.1) O resultado das doze músicas classificadas para a final será anunciado após o término da segunda eliminatória.

Dos ensaios e apresentação
11) As músicas classificadas poderão ser apresentadas pelos autores ou por intérpretes por eles indicados na ficha de inscrição.

12) Cada intérprete poderá se apresentar em apenas 1 (uma) música, entre as 24 classificadas para o festival.

13) Os ensaios e apresentações acontecerão no Teatro de Arena e terão os seguintes critérios:

a) Será observado rigoroso controle dos horários de ensaios das músicas, bem como das apresentações.

b) A ordem da apresentação das músicas nas eliminatórias será definida previamente, a critério da organização, divulgada no site, e não poderá ser alterada.

c) A ordem de apresentação das músicas na grande final será definida por sorteio, após a apresentação do workshop/palestra, com palestrante a ser definido, que será realizado no Teatro Municipal na tarde do sábado, dia 14 de Agosto.

d) Os concorrentes poderão contar com a banda de apoio do festival, formada por músicos profissionais nos seguintes instrumentos: bateria, baixo, violão/guitarra, teclados, percussão e 01 sopro. A banda de apoio ficará à disposição dos concorrentes nos dois dias de eliminatória (passagem de som e apresentação) e na final (apresentação). O concorrente que optar pela banda do festival deverá anexar junto com o material de inscrição uma cópia extra (cifra e/ou partitura). O não envio da cifragem harmônica e/ou partitura será considerado como ato impeditivo para a utilização da banda.


Dos prêmios

14) As músicas vencedoras receberão a seguinte premiação:


Primeira colocada........................................... R$ 10.000,00



Segunda colocada........................................... R$ 6.000,00



Terceira colocada............................................. R$ 4.000,00



Quarta colocada................................................ R$ 2.000,00



Melhor intérprete (entre as doze finalistas)... R$ 1.500,00



Melhor letra (entre as doze finalistas).............. R$ 1.500,00



Observações:



a) As músicas finalistas não premiadas receberão R$ 500,00 (quinhentos reais) cada, com a finalidade de custear a permanência do(s) autor(es) e/ou intérprete(s) na cidade para participação na grande final.

b) Da premiação acima poderão ser descontados impostos e encargos de acordo com a legislação vigente.

Do CD

15) As 24 (vinte e quatro) músicas classificadas farão parte de um CD institucional do festival que será produzido pela Eclética Produções Artísticas Ltda. Para isso, os inscritos ao concordarem com o regulamento, estarão declarando a autorização de gravação e isenção de cobranças de direitos autorais para eventual participação no CD.

Do júri
16) O júri será composto por 5 (cinco) membros selecionados pelo diretor artístico do festival. Serão contratados somente profissionais ligados aos quesitos que serão julgados, ou seja: música, letra e interpretação; e que não possuam vínculos com os selecionados;

16.1) Ao diretor artístico caberá a direção dos trabalhos de julgamento, zelando pela autonomia e cumprimento do processo de votação;

16.2) A decisão do júri, uma vez anunciada, será irrecorrível.

Das disposições gerais
17) Para os classificados que residam a mais de 80 km de distância de Ribeirão Preto, haverá ajuda de custo no valor de R$ 500,00 (quinhentos reais). As despesas com hotel e alimentação serão por conta dos concorrentes.

18) Os autores das 24 canções classificadas deverão enviar a liberação dos direitos autorais referentes à apresentação de sua canção nos dias do evento ou outros que tenham relação com o FAM - Festival de Música da Alta Mogiana, não cabendo à Comissão Organizadora qualquer ônus junto ao ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição).

19) A direção do FAM reserva-se o direito de, a qualquer momento, excluir a música do participante que não observar ou infringir as normas do festival.

20) A simples inscrição no FAM, já pressupõe a aceitação e concordância com todos os termos do presente regulamento, valendo como contrato de adesão.

21) Os casos omissos neste regulamento serão resolvidos pela direção e pela Comissão Organizadora do FAM - Festival de Música da Alta Mogiana.



obs: QUEM QUISER A FICHA DE INSCRIÇÃO EU MANDO POR EMAIL.

TOCAR E CANTAR EM BARZINHO

"A Escola da Noite - é lá que muitos músicos e cantores começam a se profissionalizar. Aprendem a montar repertório, a se relacionar com o público, a definir uma atitude artística. Além de ser o primeiro palco para muitos iniciantes, o BAR é, para aqueles que encaram o desafio de fazer música oa vivo, espaço de amadurecimento e provação. Entre mesas e mesas de gente que nem sempre está atenta ao que está sendo tocado-e, às vezes, menos ainda a quem está tocando, o artista, mesmo assim, pode ser consagrado ou execrado. É uma experiência rica e marcante, com suas dores e delícias, da qual nenhum nome da música, pequeno ou grande se envergonha."



Eduardo Tristão Girão - Estado de Minas

2° FESTIVAL VOZ E VIOLÃO

A Ordem dos Músicos do Brasil, no Rio de Janeiro abre inscrições para o 2° Festival de Voz e Violão.




Das inscrições:


1 - As inscrições para o Festival se encerrarão em 20 de junho de 2010. Após essa data, uma Comissão de Triagem, nomeada pela Comissão Central, selecionará, dentre as composições inscritas, um mínimo de 24 e um máximo de 36 músicas.


2 – Todas as composições classificadas na triagem deverão obrigatoriamente, fazer a passagem de som no dia da sua apresentação, conforme horário a ser determinado pela Comissão Central, visando à elaboração da planilha de som.


3 – Serão aceitas inscrições pelos correios, enviadas diretamente para a sede da Ordem dos Músicos do Brasil – Conselho Regional do Rio de Janeiro, sito Av Almirante Barroso, 72, 7° andar, CEP_20.031-001, desde que postadas até a data prevista para o encerramento das inscrições.


4 – A Comissão Organizadora não se responsabiliza por quaisquer danos nos CDs, casualmente, atribuídos ao Correio, ou da legitimidade das informações prestadas dos candidatos.


5 – Os autores, que por qualquer motivo não puderem defender suas músicas, poderão nomear intérpretes, à sua escolha, desde que nas cinco páginas datilografadas/digitadas contendo as letras das músicas estejam incluídos seus nomes e referentes endereços, telefones e assinatura.


6 – Os apenas ‘intérpretes’ não poderão defender mais de uma música.


7 – As inscrições custarão R$ 10,00 (dez reais) e deverão vir junto com as letras e o CD.
Postado por JGNEWS às 15:28 0 comentários
Da Premiação
Os prêmios instituídos e assegurados pelo 2° Festival Voz e Violão de Música Brasileira –Ordem dos Músicos do Brasil – Conselho Regional do Rio de Janeiro são:
1° Lugar – Troféu + R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais)
2° Lugar – Troféu + R$ 900,00 (novecentos reais)
3° Lugar – Troféu + R$ 800,00 (oitocentos reais)
Melhor intérprete – Troféu + R$ 300,00 (trezentos reais)


Nota importante:
Os autores e intérpretes deverão assinar termo de autorização de suas obras e imagem para a confecção de CD/DVD do festival, assim como divulgação dos mesmos em veículo de comunicação.
Postado por JGNEWS às 15:27 0 comentários
Regulamento do 2º Fest Voz e Violão

1- Poderão participar do festival compositores brasileiros de qualquer região do país.


2- Cada compositor, em seu nome ou em parceria com terceiros poderá inscrever no máximo 2 (duas) obras.


3- As composições inscritas no festival, sob pena de sumária desclassificação em qualquer fase, deverão ser inéditas e não editadas (são inéditas as canções – letra e melodia – que não tenham sido divulgadas em locais públicos, gravadas ou não em discos, comerciais, filmes ou similares).


4- O compositor depois de inscrever seus trabalhos não poderá divulgá-lo até a decisão do festival, sob pena de eliminação e convocação em seu lugar das composições de ‘reserva’.


5- Cada composição, para fins de inscrição, deverá vir acompanhada de CD (contendo apenas voz e violão) e cinco folhas datilografadas ou digitadas com as respectivas letras, contendo no rodapé: telefone, endereço do autor(res) e assinatura (s) dos mesmos.


6- É fixado em 4 minutos o tempo máximo de duração de cada música inscrita.


7- Os CDs, sejam ou não classificados, passarão a pertencer ao arquivo do festival.


8- A Comissão Central não se responsabiliza pelos custos de passagens, podendo oferecer hospedagem e alimentação aos concorrentes que residirem em locais afastados. Essa hospedagem será do dia do evento à manhã posterior ao festival.


9- A Comissão Central julgará os casos omissos.


10-O formato Voz e violão poderá vir apresentado das seguintes formas: 1 violão e voz; 2 violões e duas vozes; 2 violões e uma voz; 1 violão, 1 instrumento de percussão (1 pandeiro ou 1 tamborim ou 1 tantan ou 1 bongô) e 1 ou 2 vozes; 1 violão, 1 baixo acústico + 1 ou 2 vozes; 1 violão, 1 cavaquinho + 1 ou 2 vozes; 1 violão, 1 bandolim + 1 ou 2 vozes.






Postado por JGNEWS às 15:24 0 comentários
terça-feira, 30 de março de 2010
Boletim do Festival... últimas notícias

A Ordem dos Músicos do Brasil, na pessoa de seu Presidente, João Batista Vianna, disponibilizou 15 kitinetes para acomodar os participantes que vierem de outras localidades (municípios/estados).
Também, haverá um ônibus saindo da sede da Ordem, no Centro da Cidade Maravilhosa, transportando os concorrentes, no dia do evento (horário à confirmar).
Postado por JGNEWS às 16:40 0 comentários
domingo, 21 de março de 2010
As inscrições começam agora

Você já pode se inscrever no 2° Festival de Voz e Violão que a Ordem dos Músicos do Brasil realizará em agosto.


Os CDs, com as músicas (inéditas) concorrentes deverão conter apenas o formato ‘Voz e Violão’, não serão consideradas músicas arranjadas com outros instrumentos. Os dados dos concorrentes e os CDs deverão ser enviados para a sede da Ordem dos Músicos do Rio de Janeiro em envelope lacrado, contendo 5 cópias das letras. As letras deverão estar no corpo 14, com espaço 16, todas em caixa alta.
As inscrições terminam no dia 10 de julho e os selecionados serão comunicados via telefone.

O custo de cada inscrição (por música) é de R$ 10,00. Cada concorrente poderá participar com até duas músicas.

Os interessados poderão obter maiores informações na sede da Ordem dos Músicos - Rio de Janeiro:

Av. Alm. Barroso, 72 - 7° andar - Centro/RJ - Tels: (21) 2240-3073 / 8874

TUDO SOBRE MUSICA

Acabo de abrir as portas do Cabaret da Jandra. Pode entrar sem medo. O que vai encontrar aqui é música de qualidade e pura diversão. Tenho a missão de cobrir a imensa variedade de ritmos e generos que compoem o calderão musical. Vou falar de shows, bastidores, entrevistas e informar sobre festivais e concursos. Quem tá começando com banda, fiquem de olho. Profissionais também. Acabo de inaugurar o Cabaret que vai agitar o meio musical!

beijos!

Jandra